El entretenimiento para niños se ha convertido en la actualidad en un foro principal para el condicionamiento social progresista. Desde la alarmante trayectoria de Disney con el romance del mismo sexo en Lightyear hasta la reciente noticia de que Peppa Pig —hasta ahora una celebración de una familia nuclear sana— introdujo un personaje con «dos mamás», está claro que los padres cristianos deben ser cautelosos al examinar el contenido audiovisual que consumen sus hijos.
También está claro que cuando aparece un programa como Bluey —bien hecho y radical en su negativa a politizar o adoctrinar— debemos celebrarlo. La serie australiana, que puede verse en Disney+, se centra en una cachorra blue heeler llamada Bluey, su hermana pequeña (Bingo), su madre (Chilli) su padre (Bandit) y su vida en común en Brisbane, Queensland. El programa utiliza estos simpáticos perros antropomorfizados para examinar —y celebrar— algo sencillo pero fundamental para el florecimiento de las personas y las sociedades: la familia.
Bluey no considera a la familia como un recurso argumental, un escenario o un medio para plantear temas importantes sobre tal o cual tema de actualidad. La familia es el punto de Bluey.
La belleza de la familia
Ver un episodio de Bluey es deleitarse con la belleza de lo que Dios hizo cuando creó la familia: un esposo y una esposa, que se convierten en padre y madre, juntos dan a luz y crían a sus hijos en un entorno en el que los vínculos amorosos y estables permiten prosperar a todos los implicados. Cada configuración de la relación (esposo con esposa, madre con hija, hermanos entre sí, etc.) es única y crea una gloriosa red de amor multidireccional, de servicio mutuo, de sacrificio y deleite mutuo.
Ver un episodio de Bluey es deleitarse con la belleza de lo que Dios hizo cuando creó la familia
El amor intrafamiliar de los Heelers se desborda para bendecir a los demás, incluyendo a los espectadores como nosotros, que nos sentimos elevados por la forma en que la familia se eleva consistentemente y se sirven unos a otros. Es un gozo verlo, incluso si lo vemos con aspiración. ¿Puede cualquier madre o padre moderno dedicar tanto tiempo como Bandit a complacer los interminables juegos y actividades de sus hijos? Probablemente no. Pero si los padres que ven Bluey se sienten inspirados para detener sus tareas o dejar sus dispositivos más a menudo para dedicar tiempo a la imaginación de sus hijos y participar en sus juegos curiosos, eso es algo bueno.
Papás y mamás reconocibles
Además de deleitarse con las imágenes, los sonidos y las bromas de una dinámica familiar floreciente, Bluey capta los matices de cómo la crianza está cambiando. Esta no es la familia con los roles domésticos demarcados a través de las líneas tradicionales de los suburbios de la década de 1950. En Bluey, Bandit trabaja, pero también está muy involucrado con los niños, preparándoles los almuerzos, ayudándoles a lavar la ropa, llevándolos de un lado a otro. Chilli, por su parte, tiene un trabajo de medio tiempo fuera de la casa. Tanto papá como mamá están encantados de hacer todo lo que hay que hacer.
Sin embargo, aunque Bluey refleje intencionadamente estos roles cambiantes, papá y mamá no son en absoluto intercambiables. Más que «padres» andróginos, Bluey tiene claramente un padre que es masculino y una madre que es femenina.
Bluey tiene claramente un padre que es masculino y una madre que es femenina
Consideremos el episodio de la segunda temporada «Festival de tocones». Aunque el argumento cómico del episodio muestra a un grupo de padres masculinos que portan hachas dejarse pintar las uñas de las manos y de los pies por sus precoces hijas, el chiste funciona solo por la insistencia de la serie en las diferencias de género. Es divertido porque es normal que los padres desentierren juntos los tocones de los árboles (curiosamente, este no es el único episodio en el que un hombre le da un hachazo a un tocón… véase también «Abuelo»), mientras que es anormal que ellos se pinten las uñas.
En «Restaurante elegante», un episodio dulce en el que Bingo y Bluey organizan una cita nocturna para sus padres, vemos otro ejemplo de cómo la serie valora la familia, el matrimonio y el realismo de la paternidad moderna. Todas las parejas con hijos pequeños saben lo difícil que es encontrar tiempo para priorizar al otro en medio del constante bombardeo de necesidades de los niños. Sin embargo, esos mismos niños quieren que sus padres reaviven su romance. El episodio celebra cómo el amor mutuo de un esposo y una esposa es la base de las estructuras de amor más amplias de la familia, y cómo ese amor tiene sus raíces en el sacrificio desinteresado.
Bluey no da importancia a la dinámica de género ni se esfuerza por reforzar los «valores familiares tradicionales». Simplemente refleja lo que es normal y reconocible para la mayoría de la gente. En una época como la nuestra, insistir en la belleza de lo «normal» es una opción artísticamente radical.
Arte hermoso
Un programa como Bluey —comprometido con la normalidad radical y las imágenes cotidianas de la vida familiar— podría parecer aburrido, si no fuera por la habilidad y el arte con el que se narran sus historias.
Considera el uso que el programa hace de la música clásica. Desde el primer episodio de la primera temporada («El xilófono mágico»), que incorpora el jubiloso y alegre «Rondo Alla Turca (Marcha Turca)» de Mozart, Bluey demuestra que el entretenimiento infantil no tiene por qué valorar la diversión a expensas del asombro artístico. Por otra parte, el espectáculo incorpora temas de Grieg (en «Varita de plumas»), Vivaldi («Restaurante de lujo»), Tchaikovsky («Helado»), Beethoven («Bicicleta»), y mucho Bach.
Mi favorito es probablemente el uso de «Júpiter» de Holst en el episodio «Hora de dormir» de la segunda temporada, un episodio de belleza impresionante sobre el que el New York Times comentó: «En solo siete minutos, este segmento de “Bluey” captura la inmensidad magnífica de la imaginación infantil, un ballet de ensueño del espacio exterior».
Narraciones ajustadas
Esta economía narrativa es también parte de la brillantez artística de Bluey. En contraste con las narrativas hinchadas y excesivamente largas de gran parte de la televisión contemporánea ( una serie promedio de diez episodios podría ser una película de dos horas), los guionistas de Bluey han dominado el arte de la narración breve pero significativa. En menos de diez minutos, cada episodio de Bluey es una viñeta aislada que capta momentos mundanos pero familiares de la vida familiar: jugar juegos divertidos, ir al cine, visitar a los abuelos, jugar con los vecinos, ir al colegio, etc.
Bluey no carga cada cuadro familiar con «lecciones» didácticas (como hacen muchos programas infantiles), sino que simplemente lo celebra como algo alegre y verdadero. Si el mensaje general de Bluey es que la familia nuclear es un regalo, es un mensaje que Bluey muestra en lugar de decirlo.
Si el mensaje general de Bluey es que la familia nuclear es un regalo, es un mensaje que Bluey muestra en lugar de decirlo
El episodio de la tercera temporada, «Lluvia», es un ejemplo ilustrativo. El episodio, casi sin palabras, trata sobre todo de la maravilla de una tormenta y de los juegos creativos que los niños inventan durante una lluvia torrencial. El punto de vista principal es el de Bluey. Pero también vemos la acción a través de los ojos de Chilli, cuya frustración inicial por el desorden da paso a una divertida apreciación de la creatividad de su hija. Un niño verá el episodio con asombro ante las payasadas de Bluey en la tormenta (tal vez archivando ideas para el próximo día de lluvia). Un padre verá el episodio y recordará que las acciones —sobre todo la acción de estar presente con un niño— pueden hablar más fuerte que las palabras.
La mayoría de los episodios terminan con un plano final que subraya o replantea el tema de una manera divertida o conmovedora, a menudo de una manera que solo los padres entenderán. A veces estas tomas finales implican cambios repentinos en la línea de tiempo, como en la mirada hacia atrás de la Chilli de la infancia al final de «Abuelo» o el final en modo avance de «Acampada». En estos momentos, Bluey trasciende el género de la televisión infantil y ofrece imágenes resonantes con las que todo ser humano puede identificarse.
Los críticos de Bluey
Bluey es la prueba de que una narración no tiene por qué estar cargada de traumas y quebrantos para ser «relacional» o «auténtica». Resulta que hay algo profundamente auténtico en una familia que está completa, estable y que funciona con salud. Es la autenticidad de un organismo que prospera en el ecosistema para el que fue creado.
Ahora bien, no podemos saber si Bluey seguirá algún día el camino progresista de Peppa. La presión es inmensa e implacable para que incluso el entretenimiento infantil más inocente promueva esas narrativas. La fidelidad al tradicionalismo en cualquiera de sus formas se considera ahora opresiva.
Aunque Bluey es un programa sobre perros en el que casi todos los personajes son de una raza y un color diferentes, al menos un crítico de la cultura pop ya ha pedido a Bluey que aumente su representación de la diversidad: «¿Dónde están los discapacitados, los gay, los pobres, los perros de color y las familias caninas monoparentales en el Brisbane de Bluey?».
El tiempo dirá si Bluey se doblega ante tales exigencias e incorpora a caninos homosexuales en sus historias. Pero por ahora, podemos elogiar el espectáculo por sus hermosas representaciones de las estructuras familiares tradicionales y la alegre celebración de la infancia, la maternidad, la paternidad y las formas en que cada papel distinto interactúa en una hermosa danza, de acuerdo con un diseño ingenioso.
